表演藝考單招有哪些專業嗎-演員和明星的差距在哪里?為何明星不能稱為演員?

編輯: 中藝藝考發表于2020-07-24 13:58 閱讀量:

摘要表演藝考單招有哪些專業嗎 -演員和明星的差距在哪里?為何明星不能稱為演員?現在有很多流量明星都轉行演藝界,演員和明星看上去似乎差不多,很多人也把明星稱為演員。實際上很多...
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表演藝考單招有哪些專業嗎-演員和明星的差距在哪里?為何明星不能稱為演員?現在有很多流量明星都轉行演藝界,演員和明星看上去似乎差不多,很多人也把明星稱為演員。實際上很多好演員往往論不上明星,而很多影視明星,也稱不上是演員。明星常常能比演員賺得更多,卻不必像演員那也為角色耗盡心血。那演員和明星的差距在哪里?為何明星不能稱為演員?聽小編來給你講一講。
 
舉例說效果比較好。有一檔綜藝節目,是周迅和電影頻道一同發起的《表演者言》,已經出了2季,評分都特別高。它邀請了一幫子國內實力派演員參加,跟周迅一起聊“演員”這個話題:一個好的演員,究竟是什么樣的呢?
 
首先需要大量的付出:譬如黃渤,他并不是表演科班出身,而是北京電影學院表演配音班的畢業生。他就是說,之所以選擇配音專業,也是為表演打基礎:“平時演戲除了形體最直接的其實就是語言,有的時候就一個‘哦’,其實可能就有一百種演法。通過重音、時間、輕重等等,可以表達出各種各種的情緒來。”
 
黃渤說,學配音時會做各種練習,比如說哭笑練習,差不多兩個多月的時間,他就只練哭練笑:有抽泣,還有放聲大笑,失聲痛哭。他們早上6點起來練功,在院子里”哈哈哈哈“地練,經常被校園柵欄外的路人當成精神病人
 
后來,黃渤成功轉型成為演員,憑借《瘋狂的石頭》小有名氣,逐漸成為有票房號召力的明星。
 
但拍戲的時候,他依然一如既往地執著、樂于死磕。在拍《斗?!返臅r候,他發現牛在拍戲的時候不配合,眼睛一直在找馴獸師。剛開始,人和牛很難出現在同一個鏡頭,即使一起出現,也完全達不到劇情要求的效果。他決定做一件特別費工夫的事兒:跟牛先建立感情。沒事依偎在它旁邊,給它喂草吃東西,吃東西的時候也愛著它,幾乎把自己變成一個真的養牛人了。牛不愿意配合,他就像個馴獸師一樣,用食物去引誘牛做各種動作。牛害怕反光板和麥克風,他就慢慢引導,一遍一遍磨合,在片場跑爛了37雙棉布鞋。后來他根本不用說話,站起來走牛就要走,走到哪停它就停,完全跟牛建立了默契。
 
第二季第一期的嘉賓舒淇,拍電影的時候也跟黃渤一樣死磕。拍《聶隱娘》的時候,為了“像一個大師一樣”揮匕首,她不停練習,因為重復太多次受了傷,看了一年多的醫生。她進入角色的方法,說難也不難,就是不斷重復、加深感受。為了讓舒淇“變成”聶隱娘,導演侯孝賢讓舒淇每天吊在樹上、屋頂上、屋梁上,去感受風,感受太陽,感受黑暗。但說簡單,也真的挺不簡單。聶隱娘要從4米高的位置跳下,跟對手對決,但舒淇每次落地的動作總是不夠利落。侯孝賢就讓她每天早上3點起來,不停跳。直到跳了第四天,舒淇才順利跳出了導演想要的感覺。
 
這就像黃渤說,高級的表演,所能達到的東西,是那種度的真實。而做到演員和角色之間的真實感,是要找到表演背后真實的依據,而不是想象的真實。拍《親愛的》時候,他看了好多紀錄片、資料片。找到孩子的那一段,常規演法一般是狂悲,或者狂喜,通常都得給出極端震撼的情緒去感染觀眾。黃渤看了男主角人物原型的紀錄片,發現找到孩子的那一刻,他就坐在火車站的長條凳子上,一邊打電話給家里說找到了,一邊不停用手抹眼淚。那種深度悲傷之后的巨大歡喜,人物的真情流露跟演員常規的演法其實是不同的。黃渤捕捉到了這個細節,最終用自己的理解去做了呈現:“從客觀來看,真的表現到這種,其實是挺難的。我已經在盡力地去還原那個人物那種情境下他該感受到的東西,把它外化出來,表現出來。”
 
另一期嘉賓于和偉,憑借《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的曹操一角,獲得第24屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎,也受到了觀眾的廣泛好評。其實最早讓于和偉走紅的角色,是《歷史的天空》里面陰險狡詐的反派萬古碑。電視劇走紅之后,于和偉飾演的“萬古碑”和馮遠征飾演的“安嘉和”一樣,成為了被人指著鼻子罵的“壞人”。以至于,在于和偉到中央電視臺去錄制小品時,李琦老師大呼:“看,全國人民特別討厭的這張臉出現了。”于和偉卻覺得很幸福:“我覺得,就是挺幸福的,因為你被別人認可了,而且是在專業上,說明他有印象了,這個挺開心的。”
 
現在很多明星爭電視劇“番位”爭的很厲害,甚至連宣傳通稿里的名字順序,都能讓粉絲之間打得頭破血流。但于和偉在接拍《紙醉金迷》的時候,竟然主動要求演男二號,而且還是反派角色。他覺得男一號太“老實巴交”,缺乏層次感和挑戰性。“因為我覺得,男一號的那個個性,不夠強烈。一個角色的生命就是個性。我喜歡那個個性,那個個性可以跟我的內心有溝通,我信任他。所以我不在乎那個是男一號還是男二號,就這么就改了。”于和偉是這么說的。大概,只有真正熱愛表演的人,才不會這么在意“番位”和角色是不是正派人物吧。真正的演員也不太在意戲份的多寡,因為演技和情感的表達,從來不在于鏡頭的長度。
 
于和偉在《老炮兒》里,只有4場戲,但是寥寥幾個鏡頭,就已經釋出了這個“黑白兩道”通吃的大哥“龔叔”不威自怒的霸氣,俘獲了諸多觀眾的心。他記得上學的時候被老師教育過說,演員一出場,就要帶出這個人物的一生。于和偉的“曹操”很受歡迎,很多人都說他把這個遙遠的、書面化的歷史人物“演活了”,特別生動。這個角色,其實也是于和偉對角色深度挖掘和思考的結果。為了把曹操這個人物的“一張一弛”拿捏得“恰到好處”,于和偉看了很多書,不光是史書,甚至是小人書和漫畫,都不排斥。他不太拘泥于慣有思維,覺得“表演要有趣,有意思,才能有意義”。劇中有一場元日大忌舞槍的戲,于和偉在舉起酒杯喝酒時,酒卻意料之外地灑到了他的袍子上。“不管什么時候我要說臺詞,我還要先把這個擦干,這是一種自由的狀態,這個狀態是很幸福的,我覺得這是很多演員追求的東西。”但演員的“自由狀態”,從來都深厚積累后的爆發。
 
同樣受邀參加節目的秦海璐認為,表演是理性在先,感性在后。演員對表演要有熟練的把控。周迅非常佩服秦海璐,說自己每次都要提前背好臺詞,但秦海璐到片場把臺詞看個兩三遍,就能順利開演。秦海璐說,她其實并不是“無備而來”,恰恰相反,她是一個把案頭工作做到極致化的人。接到新劇本時,會先判斷是否適合自己,自己是否喜歡這個角色??磩”镜臅r候,她不光會看自己的戲份,別人的也一并看了。“比如一個劇本45場戲,主旨是什么?每個人說的哪句話,包括在什么時間,說什么話,我會把劇本吃到最透。”“前期功課做足了,把事件邏輯和情感走向把握好了,都不用刻意背臺詞,到了現場,進入角色之中,自然而然說的話就八九不離十了。”
 
演員都追求“收放自如”,但很多時候“收”其實比“放”更難。很多觀眾覺得演員“飆戲”才過癮,秦海璐認為,演員在有“表演欲望”的同時,又“需要很強的克制力”。“克制力”,要求演員主動站在編劇的角度,把握所有情節脈絡,站在一個全面客觀的角度,去讀析劇本。她演《桃姐》里一個養老院的醫生,拍攝時周圍都是真實的住在養老院里的老人,特別需要淡化“演”的感覺。這個時候她就得克制住“表演”,真正地和老人們打成一片。
 
舒淇說在拍《刺客聶隱娘》的時候最難的一點,是拍動作片得鏗鏘有力,但臉卻絲毫不能用力。因為大師殺人的時候就像削豆腐一樣簡單,稍微用力過度,就會顯得虛假和刻意??此?ldquo;面癱”的表演,其實暗含了深刻的洞察和思考,以及表演者用心的揣摩。
 
表演藝考單招有哪些專業嗎-演員和明星的差距在哪里?為何明星不能稱為演員?更高層次的演員,可以主動去把控自己的情感,主動抽離,主動“舍和取”。演員是一種職業,也是一種對藝術和信仰的追求。和千千萬萬種職業一樣,認真努力,敬業付出,都值得人尊敬。想用于和偉的一席話作為結束,希望真正的演員,可以始終記住初心。
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